rococo, n.

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rococo, n.m. et adj., terme désignant l'une des tendances prédominantes de l'art,
en Europe, au XVIIIe siècle. Le style rococo est une création française qui prit forme
sous la Régence (1715-1723) et régna dans toute son ampleur, sous le nom de style
Louis XV, de 1723 à 1755, gagnant, de 1730 à 1770, les pays voisins. Issu, par
plusieurs de ses aspects, du baroque, il en abandonna la lourdeur massive pour une
élégance et un raffinement qui, parfois, aboutirent à la mièvrerie, mais aussi, le plus
souvent, à une grâce parfaite. Il se constitua en réaction au style classique et s'exprima
surtout dans les arts décoratifs, l'ornementation intérieure, le mobilier, que caractérisent
le style rocaille ( voir ce mot ), l'emploi de guirlandes de fleurs, de coquilles, de motifs
empruntés à l'art d'Extrême-Orient. On abandonna, autour de 1720, la rigidité et la
symétrie classiques pour adopter des formes courbes, sinueuses : la froideur et la
majesté des intérieurs immenses cédèrent le pas à l'intimité de pièces plus petites,
éclairées par la gaieté et la douceur des plafonds blancs, de nombreuses glaces, de
panneaux peints de teintes pastel : gris perle, rose, bleu pâle, jaune paille. Les meubles
se multiplièrent, devinrent plus accueillants ; leurs contours s'arrondirent, se creusèrent,
et leur matière fut choisie parmi des bois précieux, bois de rose, de violette, bois
fruitiers ; canapés, fauteuils, poudreuses, coiffeuses contribuèrent à créer et à embellir
le cadre gracieux de la vie spirituelle et sensuelle du temps.
En peinture, le pastel, qui permet admirablement de traduire la vie d'une
physionomie, devint à la mode (Quentin de La Tour). Portraits (Largillière, La Tour,
Watteau, Fragonard), scènes mythologiques, pastorales ou fêtes galantes (Boucher,
Watteau) évoquent la société du XVIIIe siècle, éprise de plaisirs raffinés, puis, plus tard,
de vertu et de scènes attendrissantes (Greuze) ou familières (Chardin, Hogarth). La
sculpture se fit également galante et sensuelle, traduisant un sens intense de la vie : les
divinités mythologiques s'affinèrent, et, jusque sur les tombeaux de Pigalle, souffla un
vent gracieux ; mais le style rococo s'épanouit surtout dans les bustes spirituels (Pajou,
Houdon) et dans les ravissantes figurines de porcelaine ou de terre cuite (Clodion,
Houdon).
L'architecture française fut moins sensible à l'influence du nouveau style, plus
marquée par celle du classicisme et de la Renaissance ; on peut cependant noter
l'élégance spirituelle et l'abondance d'ornements qui font de la place Stanislas, à Nancy,
l'un des chefs-d'oeuvre architecturaux du XVIIIe siècle.
En Italie, au Portugal et dans les pays germaniques, le rococo eut une plus grande
importance. Une fantaisie qui n'exclut pas la surcharge décorative, la science du trompel'oeil et de l'effet en sont les principales caractéristiques.

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Les corrélats
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Clodion (Claude Michel, dit)
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France - Arts - Architecture - De la Renaissance au classicisme
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Italie - Arts - Beaux-arts
Italie - Arts - Beaux-arts - Rococo et néoclassicisme
mobilier - L'évolution des styles en Occident - Le XVIIIe siècle et le style rococo
néoclassicisme
pastel [2]
rocaille
style
Les livres
rococo, page 4414, volume 8
Schönbrunn - la grande galerie, page 4665, volume 9
Vienne - fontaine du parc de Schönbrunn, page 5512, volume 10