Philosophie: L’art nous éloigne t-il de la réalité ?

« Dissertation La problématique fondamentale que nous allons traiter aujourd’hui est : L’art nous éloigne t-il de la réalité ? Cette question s'articule autour de la capacité de l'art à agir comme un médium qui, tout en modelant la matière, pourrait nous distancier de la réalité.

Cette question invite à une exploration approfondie de la conception de l'art, envisagé comme un acte créatif visant à donner forme à la matière pour atteindre la beauté. Traditionnellement, l'art cherche à imiter la nature, car il espère se rapprocher d’un modèle d'harmonie et de beauté. Cependant, il est crucial de reconnaître que l'art ne se limite pas à une simple imitation de la nature.

En effet, il transcende cette approche en offrant aux artistes un moyen de créer des mondes imaginaires, fantastiques qui peuvent même nous faire rêver.

C’est grâce à l’imagination des artistes que ne pouvons voyager avec eux et entrer nous même dans leur imagination et ainsi interpréter des situations, des évènements qui peuvent sembler ridicules (si nous restons dans la réalité du monde) et qui sont éloignées des contingences de la réalité.

Par conséquent, il autorise une évasion vers des réalités alternatives. Lorsque l'art tente de reproduire la nature, il aboutit ironiquement à la création d'une beauté idéale qui transcende la réalité elle-même. L'approche d'Hegel dans son ouvrage "Esthétique" de 1835 met en lumière cette transformation artistique.

Il souligne que l'art, en épurant et en purifiant les phénomènes pour ne conserver que ce qui correspond au concept, parvient à créer l'idéal.

Ainsi, la représentation artistique ne cherche pas à reproduire minutieusement le modèle, mais à dévoiler sa forme parfaite, écartant les détails superflus. Cette déformation délibérée de la réalité, en éliminant les imperfections, offre une perspective nouvelle.

Les artistes choisissent de détourner l'attention du spectateur des aspects indésirables pour créer une vision idéalisée de la nature. Cependant, cet éloignement de la réalité ne s'arrête pas à la simple représentation artistique.

Les artistes utilisent l'art comme un moyen d'évasion, comme le suggère Richard Wagner dans une lettre de 1852.

Il remet en question la nécessité de l'art en se demandant s'il ne serait pas un aveu de notre impuissance face à la vie réelle.

En effet, l'art offre aux créateurs la possibilité de façonner des mondes imaginaires, échappant ainsi aux contraintes de la réalité. Ces mondes imaginaires deviennent des refuges où les artistes sont libres d'exprimer leurs désirs, leurs idéaux et leurs visions uniques.

Baudelaire, par exemple, explore le surnaturalisme pour opérer des transformations qui embellissent la vie et la rendent plus agréable.

Ces créations artistiques deviennent alors des espaces où les artistes transcendent les limites imposées par la réalité quotidienne, se permettant d'explorer des possibilités infinies. En fin de compte, l'art ne se limite pas à une simple reproduction de la réalité.

Il devient un moyen pour les artistes de s'échapper des contraintes de la vie quotidienne, créant des mondes imaginaires qui reflètent leurs pensées les plus profondes, leurs rêves les plus audacieux et même leurs peurs les plus sombres.

Ainsi, l'art offre une échappatoire créative où les artistes peuvent donner un sens à leur existence tout en offrant au public une expérience esthétique qui transcende les limites du réel. Nous venons de voir que certains artistes utilisent l’art de manières différentes afin de donner une représentation imaginaire et fantastique de ce dernier tout en donnant une expérience unique à leur public, ce qui leurs permettent (aux artistes et aux publics) de transcender les limites du réel. Cependant nous allons voir que, de la même façon certains auteurs utilisent l’art pour faire passer des messages, qui peuvent être des messages de préventions comme pour l’oeuvre de Katsuhiro Saiki sur laquelle nous allons nous attarder par la suite.

Ces messages nous alarment sur la réalité de ce monde, ainsi que sur ses défauts, contrairement aux œuvres fantastiques, il faut savoir sortir le bon grain de l’ivraie de la Terre. Défini par sa nature symbolique, l'art est composé d'un ensemble de signes interprétant la réalité.

Ce langage artistique permet à l'artiste de communiquer une vision du monde ou un message au spectateur, incitant ainsi à remettre en question la réalité.

L'art, avant tout, vise à connecter l'artiste à son public, établissant un lien entre la créativité de l'artiste et la perception du spectateur. Prenons l'exemple de l'œuvre contemporaine "Piss Earth" de l'artiste japonais Katsuhiro Saiki.

Cette représentation de la Terre couverte de bouteilles en plastique et de déchets pousse le spectateur à réfléchir sur sa consommation de plastics, il cherche à nous faire comprendre qu’il faut changer la situation, et s’adapter à la nature.

Grâce à son œuvre, l’auteur utilise l’art pour se rapprocher de la réalité en faisant passer un message qui est certes pas alléchant ni joyeux mais qui est la représentation de la réalité Dans le domaine de l'art moderne, la préoccupation de la réussite technique de l'œuvre cède le pas à la réflexion sur l'art lui-même.

Le modernisme éveille des émotions, suscite l'étonnement et offre un nouveau regard sur le monde et sur l'humanité. À l'inverse d'une fuite de la réalité, l'art incarne la volonté humaine de reconnaître son pouvoir créatif.

L'artiste devient le maître de sa destinée, cherchant à façonner le monde selon ses aspirations plutôt que de s'assujettir à une réalité prédéfinie.

Il réside dans la conviction que l'homme, grâce à son esprit créatif inhérent, peut humaniser son environnement en lui donnant forme selon ses désirs.

Par conséquent l’auteur fait jouer son imagination et sa créativité, il fait de son œuvre d’art une réalité en utilisant son imagination. En effet, l’art ne nous éloigne pas de la réalité car il nous fait faire face à cette dernière, comme nous le montre certains.... »